O mais importante evento de artes contemporâneas da ilha decorreu a partir de 12 de novembro de 2021 sob o lema Futuro e Contemporâneo e com a participação de mais de 300 artistas de todos os continentes.
O evento ocorreu apesar das campanhas midiáticas orquestradas para boicotar sua celebração, que mobilizou a comunidade internacional e reuniu mais de mil assinaturas de artistas e intelectuais de 45 países na declaração Sim à Bienal de Havana.
O texto tornou-se uma resposta contundente de artistas plásticos, galeristas, escritores, pensadores e cientistas políticos de todo o mundo que aspiravam a se reencontrar na capital cubana após o isolamento social imposto pela Covid-19.
Podemos assegurar que a decisão de celebrar a Bienal atendeu aos anseios de criadores e amigos, ao imperativo de estabilizar sua periodicidade semestral e à vocação universalista e de cultura aberta que caracteriza a ilha, disse seu diretor Nelson Ramirez de Arellano.
Ramirez de Arellano insistiu que o evento está longe de qualquer atitude colonial, violência e injustiça em qualquer parte do mundo e argumentou que o pedido de seu cancelamento obscurece o desejo legítimo daqueles que buscam socializar suas obras e debater.
Após a primeira experiência, intitulada Preâmbulo, os organizadores destacaram seu poder de convocação que conseguiu reunir personalidades de diversas áreas de pensamento e conhecimento em escala internacional.
A presidente do Conselho Nacional de Artes Plásticas, Norma Rodríguez Derivet, confirmou que, embora as condições obriguem a ser realizado em grande parte virtualmente, tornou-se um evento valioso e de grande alcance.
A exposição coletiva Caminhos que não levam a Roma Colonialidade, descolonização e contemporaneidade”, no Centro de Arte Contemporânea Wilfredo Lam, explorou aspectos que se expandiram para novas concepções associadas, sobretudo, às relações de poder.
O segundo ciclo de Havana da Bienal privilegiou a criação artística criada por artistas novos e consagrados do país em exposições como De Volta à Terra, Imaginários Visuais Femininos, Dissonâncias, Ilhas, Atrás do Muro e No Fim das Contas.
Deste período destaca-se o megaprojeto Manifiesto, da artista Alexis Leyva Machado, mais conhecido como Kcho, que inclui 10 esculturas de grande formato em aço corten feitas em Espanha em 2017 e 2018.
Kcho assegurou que a obra dialoga com questões que o motivam relacionadas à identidade e à emigração, as mudanças do ser humano ao sair de seu lugar de origem, o valor das memórias.
O Regresso ao Futuro foi o último ciclo do evento e abriu com uma exposição homónima na Estação Cultural de Linea e 18 que relacionou trabalhos de 37 artistas dispostos a “estourar caminhos percorridos para procurar respostas no passado os muitos conflitos de hoje”.
Segundo Rodríguez Derivet, o evento sempre quis ser um laboratório vivo, para além de museus e galerias, e nesta edição demonstrou seu poder de convocação e venceu os obstáculos e campanhas que buscavam boicotá-lo.
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