Por Yelena Rodríguez Velázquez

Jornalista da Redação Cultura

O lance de Brunet era puro instinto, paixão, gosto e consagração na obsessão de querer dançar uma obra que lhe dava insônia: Súlkary. Ele sempre diz isso, em todas as entrevistas ele é uma tema recorrente porque esse era o seu pabulum. E por Claro, o sonho se tornou realidade e ele dançou a obra até o último elenco.

Seu processo de formação no caminho da dança começou de forma oposta a muitos: primeiro a prática, depois a escola.

Eu queria tanto dançar que peguei minha academia nos salões do DCC, disse ele à Prensa Latina com uma risada, sentado na mesma sala presenciando cada movimento, ritmo, estilo, risada, suspiro, frase e gota de suor que deixou seu organismo em preparação para interpretar um personagem ou encenar uma história.

A vida de Brunet poderia ser uma constante desafio entre o eu quero-eu posso; o mesmo quando estudou na Casa da Cultura de Ciudad Libertad, do que nas oficinas da companhia, aprendendo dança moderna cubana, aulas de balé ou o projeto Omo Irawo.

Nesses primórdios, penetrou no conhecimento do folclore afro-cubano, danças, toques e canções e aventurou-se na coreografia para espetáculos de cabaré. O treinamento empírico não o faz esquecer ou diminuir a importância da instrução especializada.

“Graças às aulas de composição, a técnica da dança moderna cubana e a gama de conhecimentos, explorei habilmente todas essas especialidades porque a academia, sem dúvida, prepara o aluno para assumir qualquer processo e/ou tendência coreografica” comentou

Por isso que Brunet não se contentou com um nível médio de educação artística, mas foi ao Instituto Superior de Arte para se apropriar de outros elementos teóricos, investigativos, artísticos e até educacionais da arte da dança.

Para minha surpresa, talvez também para a do leitor, essa ação de aprimoramento aconteceu em 2019. Brunet comemora hoje o esforço como um cavaleiro dos versos de Marti, bêbado de alegria, aos 48 anos.

El Maître

Tornar-se ensaiador e coreografo de uma companhia tão prestigiosa nunca esteve na lista dos sonhos de conhecer Yoerlis Brunet ou na nota de realizações profissionais. Muito menos ser batizado como maître do grupo, que se tornou um elo fundamental na cadeia de educadores de alunos de dança.

“Às vezes eu pegava a vez de um colega que precisava se ausentar da oficina experimental para amadores, e fazia isso com prazer. Meus primeiros passos na docência foram com a dança folclórica e a partir daí tudo começou a fluir naturalmente”, disse.

Os caminhos dos iorubás forjaram o professor que crescia, sem nenhuma imposição de assumir o ensino como pé forçado ou estabelecer uma metodologia per se. Muitas de suas aulas, disse ele, eram baseadas em suas próprias necessidades como dançarino.

Do aluno que é, com preocupações e anseios constantes, Brunet apresenta o professor que aspira ser. Por que, a aula sempre chega e termina com a necessidade do bailarino e do espetáculo que será projetado, interligando todo tipo de tendências e trabalhando as exigências físicas.

“Como professor, procuro ajudar nos aspectos técnicos, físicos e mentais do aluno. Isso começa na sala de aula, com o aquecimento. Chego com as perguntas: o que Eu quero fazer o que? Pretendo alcançar?, embora nem sempre os objetivos sejam alcançados, disse.

Quando eles têm um problema e eu não avanço, me sinto culpado, nunca cobro o aluno. eu montei um processo para buscar evolução e alcançar o resultado que almejo e que todos desejamos no start-up, explicou.

Brunet estuda e dá uma boa olhada no que tem pela frente. Às vezes corpos cansados, outras uma figura disposta. A lição e suas vozes de comando são direcionadas para lá: role por no chão, endireite a perna, envolva o músculo, relaxe, endireite o braço, solte.

A sua simplicidade e humildade não lhe permitem definir-se como educador. Na frente dele um Um grande grupo de jovens olhou para ele, seus alunos. Fui até eles para uma resposta e encontrei, como esperado, um testemunho de gratidão. Danny Rodriguez nomeou-o um professor perseverante.

Ele pode ver o talento que você escondeu e cavar fundo para tirá-lo. Nesse processo há momentos ruins, sofrimento, desespero, mas no final, quando você vê o que foi conquistado, você entende porque eles são exigentes e você sente um Gratidão eterna, declarou.

Retribuição semelhante sente Brunet por Margarita Vilela, Leonor Rumayor, Isidro Rolando, Manolo Vázquez, Juan de Dios, tantos que ajudaram a moldar seu estilo.

Cubano cem por cento

Do térreo do Teatro Nacional de Cuba se ouvem movimentos chocantes, saltos no tabuleiro, uma voz que orienta, ordena e canta. Na sede da Dança Contemporânea de Cuba você pode sentir os repiques de couro, os tambores Batá, o som da rumba, a herança afro-cubana.

Tais sinais o confirmam. As aulas de Yoerlis Brunet acontecem lá em cima. Não pode ser de outra forma porque ele ama a música cubana em todo o seu esplendor, os sons populares, a salsa e o próprio songo cubano do Van Van.

Esse ajiaco som vai na mala de Brunet toda vez que ele sai em turnê com a companhia e onde quer que ele chegue serve um bom prato crioulo à multidão que os espera em cada cidade, entusiasmada receba as aulas do professor cubano e a autêntica técnica de dança moderna desta ilha caribenha.

Temos muita influência da dança dos Estados Unidos, principalmente de Martha Graham, mas leva a maior parte das raízes cubanas e a marca que Ramiro Guerra, Eduardo Rivero, Gerardo Lastra, Arnaldo Patterson imprimiram. As pessoas vão aprender com esse conhecimento e aproveitar as oficinas, explicou.

Em Cuba as reuniões coexistem no verão e no inverno. Agosto e Janeiro acolhe os curiosos por testar as qualidades e princípios de Graham, Cunningham, Socolo, Laban na época da dança moderna, a técnica do bar cubano e do folclore.

Brunet recordou com carinho uma experiência genuína na Inglaterra, onde mostraram algumas pistas da coreografia que depois dançariam. Juntamente um de seus alunos como discípulo, ela deu uma oficina baseada nas obras Matria Etnocentra e Reversível com maiores de 60 anos.

Foi incrível e interessante ver como aquelas senhoras e senhores tentaram fazer a peça e mais tarde, do assento, perceber os nossos movimentos em palco e reconhecê-los, emocionar-se. Provocou neles um estímulo e despertou a vontade de viver, lembrou.

Nesses locais, percebe-se o desejo de dançar e conhecer a cultura cubana. Brunnet é uma maître procurado, muito requisitado. Talvez nem ele mesmo perceba o quanto os outros gostam de vê-lo no palco, virando colosso.

Talvez você não tenha ideia de que milhares o consideram uma verdadeira instituição porque seu nome está inextricavelmente ligado à frase Dança Contemporânea de Cuba.

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