Na tarde desta segunda-feira, Luna se reunirá no salão histórico com seus compatriotas Carlos Sarduy (trompetista), Irving Acao (saxofonista) e Maikel Dinza (multi-instrumentista) e apresentará várias músicas de seus últimos fonogramas.
Além desses discos, gravados na França durante os anos da pandemia de Covid-19, ele vai realizar produções anteriores, que estão previstas para serem lançadas no próximo mês de março na nação europeia, e conforme explicou, resultarão em um concerto de piano solo.
Terá também “de tudo um pouco”: música clássica, jazz e outros gêneros do seu repertório, segundo disse à Prensa Latina.
Esta intervenção no Jazz Plaza será um “momento especial que o abençoará durante todo o ano” e recorda este evento como “umas férias”, realizado há algum tempo no mês de fevereiro.
Luna evocou que o evento teve entre suas sedes lugares emblemáticos como o Teatro Amadeo Roldán e as casas de cultura e, na sua opinião, “foram os dias mais felizes e ele desejava um dia estar nesses palcos”.
“Pude ver os artistas que mais admirava, como Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés e Irakere. Depois participei muito jovem em 2001 ou 2002 e, a partir de então, procuro estar sempre presente”, disse.
Na sua opinião, este espaço de relevância internacional abriu-lhe as as e constitui uma oportunidade para a interpretação da obra de outros músicos.
“Você cresce durante o festival, porque tem que assumir tarefas muito difíceis e tocar para o público e familiares, amigos do bairro, colegas e novos alunos”, argumentou o multipremiado intérprete.
Luna também estará na Sala Avellaneda do Teatro Nacional na noite de quinta-feira, dia 26, com instrumentistas da Holanda, Eslováquia e Cuba, e no domingo, dia 29, na Casa de la Cultura de Plaza na companhia, entre outros , de Carlos Miyares, Cucurucho Valdés e Brenda Navarrete.
A divulgação dos sons da ilha simboliza para ele uma grande responsabilidade, por isso, nas suas criações inclui aquelas paisagens que o faziam feliz em criança, as suas histórias, ilusões e sonhos.
Por isso, no exterior procura “soar o mais cubano possível” e também influenciado pela variedade de ritmos aprendidos, seu piano e discografia evocam experiências na nação caribenha.
Refletem Guajiro Mirabal, imortalizam o bolero que aprendeu com Omara Portuondo ou aquela oportunidade, no Teatro Nacional, quando viu Rubén González pela primeira vez, assim como soam como danzón, son, jazz e pop.
“Dentro de tudo isso está minha felicidade, essência e infância em Cuba. Meu pai, Santiago, Havana, rumba, bairro do Ataré e os desenhistas também se ouvem. Fico feliz quando as pessoas, em qualquer lugar do mundo, sentem que esse é o legado Eu quero sair”, disse.
No seu caso, começou as aulas de piano aos 15 anos, por isso “não sinto a mesma pressão” e uma vez que os seus dedos acariciam as teclas, canaliza sentimentos, espontaneidade e respeito pela identidade de cada estilo.
É esta comunicação de emoções que lhe valeu inúmeras colaborações, por exemplo, como pianista convidado do Buena Vista Social Club, acompanhando Mirabal, Cachaíto López, Manuel Galbán e Aguaje Ramos.
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