O espetáculo, programado na Sala Avellaneda do Teatro Nacional, reunirá um “grupo maravilhoso” formado pelos músicos Javier Zalba (barítono), Roberto García (trompete), Lázaro Oviedo (trompete) e Tommy Lowry (trompete).
Também acompanharão Fonseca neste último dia do evento cultural, realizado desde 22 de janeiro em Havana e Santiago de Cuba, Emir Santa Cruz (sax tenor), Jorge Sergio (sax alto), Ruly Herrera (bateria), Adel González (conga), Yandy Martínez (baixo) e Andrés Coayo (percussão).
“É um projeto com o qual estou muito feliz, pois contém coisas muito interessantes, principalmente na encenação. Sempre defendo que os shows não são só música. Quero levar aos espectadores uma apresentação inédita, que em Cuba nunca foi feita”, disse.
Os artistas já estiveram no Salón Rosado de la Tropical, no domingo, dia 22, e no Teatro Martí, na cidade de Santiago, na quarta-feira, dia 25. Sobre a ocorrência do evento naquela cidade oriental, referiu-se à relevância de estender-se o movimento do jazz para todo o país.
“Muita gente não tem possibilidade geográfica de ir aos espaços centrais do festival. Santiago merece curtir o clima de jazz que vivemos em Havana. Para nós, a proposta não para por aí, queremos que toda a ilha vibre com as peculiaridades desse gênero”, disse ele.
Na sua opinião, Cuba é um lugar cultural de visita obrigatória para todos os músicos do mundo e uma referência dentro desta manifestação de arte, pois agrega inúmeras correntes associadas, por exemplo, aos valores tradicionais, herança camponesa, complexo da rumba e folclore .
Somado a isso, a maior das Antilhas “representa uma das potências excepcionais da música” e é “muito bom receber o público cubano, dotado de muito bom ouvido e formação artística, também vê-los quando choram, riem ou dançar”.
Para Fonseca, 95 % de suas criações têm a nação caribenha como protagonista e, nessa transmissão de peculiaridades crioulas, ele usa códigos de identidade e evita cair em estereótipos.
Por isso se define como um pianista em “constante busca pela evolução”; também não classifica suas composições em um determinado estilo “Não me considero um músico de jazz, rocker, clássico ou tradicional, sou um artista aberto a sons”.
No entanto, o jazz é para ele a forma de fugir, defender, lutar, chorar, rir e ser livre através da improvisação, “um dos caminhos mais pessoais da vida, ter a possibilidade de expressar sentimentos através do que toca é uma sensação única”.
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